|
一、社会概况 春秋战国时期是我国从奴隶制度转变为封建制度的一个转变时期。土地成为农民的私有财产，个体经济发展，地主阶级逐渐出现。 在教育方面，创立了“私学”，地主阶级也开始在政治上活跃了起来。 商业的迅速发展，使得许多城市逐渐成为当时的商业中心。 交流方面，各个民族已经逐步的融合，并通过各种方式来进行经济和文化的交流，在音乐上也互相影响，各个地区和民族共同努力，推动着音乐艺术发展，民间音乐产生了前所未有的繁荣景象。 西周初期的礼乐制度逐渐衰落。在春秋战国时期，代表不同阶级的人们展开了政治改革运动，“百家争鸣”局面出现。 春秋时期出现了历史上第一部拥有完整体系的音乐理论著作——《乐记》。 乐律方面产生“三分损益法”，标志着音乐艺术发展程度加深，为以后音乐的发展奠定了基础。 二、礼崩乐坏 当年周朝建立礼乐制度是用来对当时等级制度的一个强调和巩固，也正是因为这个原因，使得这种制度过于僵硬化，仿佛只有一些教化意义，还有宣扬道德。从直观的方面来说，的确是由于周王对王权的控制十分地缜密而使这种制度延续下来的。到春秋战国时期，各国之间的争霸发生了，相比前朝更是有过之而无不及。在这种大的时代背景之下，礼乐制度自然随着西周的衰落甚至灭亡而逐渐消失——很显然，礼乐制度是不可能适应的了当时的状况和战争生活的，因为社会性质发生了明显的改变：由奴隶制转变为封建制。在那个时候，社会生产力有了划时代的进步，奴隶制发生动摇，呈现了“挟天子以令诸侯”的局势。 当然，西周时期的一些经典著作和乐工们都出现了大量流失的情况。其实这里面有一个典故——“王子朝奔楚”。周景王的长子发动了四年的战争，失败后便逃往楚国拱手称臣（自然也携带了大批的著作或乐工们）。这样扩大了文化传播的途径，我们将其称为文化下移现象。 八佾舞于庭： “天子八佾，诸侯四佾，所以别尊卑。” ——班固《白虎通·礼乐》 “正乐县之位：王宫县、诸侯轩县、卿大夫判县，士特县。” ——《周礼·春官·大司乐》 “孔子谓季氏八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也。” ——《论语·八佾》 “鲁哀公时，礼崩乐坏，乐人皆去。” ——《十三经注疏·论语》 郑卫之音的产生也是属于礼崩乐坏的一部分。而这个问题一直困扰着许多研究者，因为自古以来褒贬不一。但是不可否认的是，郑卫之音得到了大多数人民乃至统治阶级的喜爱，可见其影响力和感染力。那么什么是郑卫之音？为何有如此大的魅力？郑卫两国，其实就是原商朝移民聚居区，也就是说，郑卫之音是殷商时期遗留下来的音乐，是当时的民间音乐。至于为什么它会那么的受欢迎，应该是因为它的内容多以男女情歌为主，旋律十分华美，带有“邪”的色彩。 “听郑卫之音则不知倦。” ——魏文侯 “听古乐，则唯恐卧。” ——《礼记·乐记》 可见，其吸引力超过古调雅乐。可是，孔子的音乐背景是比较正统的，他自然是反对的。 “恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也” ——《论语·阳货》 礼乐制度被破坏可以说是利大与弊。因为这样可以让更多的民众得到享受音乐的权利，才能更加贴近民间，从而也相应的会促进民间音乐的发展，使得其有更大的发展空间。 三、民歌 （1）“采风”制度 在周朝的音乐历史中，有一种收集民歌的制度，就是“采风”。采风的主要目的是通过民歌来观察人民的反映和对统治者的情绪，是属于统治的一种工具。这样做，一方面可以加强思想控制，让一些反映人民生活的民歌笼罩在封建思想的阴影下；另一方面，通过统治阶级对“采风”采取了主动态度，在一定程度上也保存和传下不少的优秀诗歌，其中也有揭露统治阶级的内容。总之，在歌曲继承和发展上也是有一些贡献的。 （2）最早的诗歌总集——《诗经》 《诗经》，孔子所编，我国最早的诗歌总集，最初是配乐的歌词，它保留着古代歌、乐、舞三位一体的艺术形式。通过对周朝收集的三千多首诗歌的采访和核对，在公元484年，编成的这部包含305首歌辞的精选和歌辞——《诗经》。 注意：孔子是属于“士”的阶层，所以会有它的阶级局限性。 一共可分为三类： ·风： 地域：黄河流域的陕西，山西，河南，山东四省以及长江流域的湖北省和四川省东部。 时间：周初到春秋中期（公元前1066—前570） 内容：大部分是民歌，全面反映了当时社会生活的真实面貌，有一定的民主性和现实性。 ·雅： 作用：贵族文人抒发思想感情的作品。 内容：反映现实，同情人民，暴露统治阶级内部矛盾。 ·颂： 作用：宣扬君王的文德和武功，强调祭祀。 内容：描写农业生产，粉饰太平。 总之，《诗经》拥有着完整的结构和丰富的音乐形式，因为它有阶级局限性，所以它从思想和行为上都是维护剥削阶级的。 （3）屈原——《楚辞》 地域：我国的南方 介绍：是一部诗歌集。全书以屈原为主，其余都是承袭他的体裁，模仿他的方言声韵，具有浓厚的地方色彩。 代表作是《九歌》，最能够体现楚辞特点的作品，而且都是来源与人民。 《九歌》分为： 《东皇太一》——叙述祭天神的排场 《云中君》——祭女性的云神的歌 《湘君》——祭《湘水》男神的 《湘夫人》——祭《湘水》女神的歌 《大司命》——祭主寿命的男神的歌 《少司命》——祭主寿命的女神的歌 《东君》——祭太阳神的歌 《河伯》——祭男性的河神的歌 《山鬼》——祭女性的山神的歌 《 国殇》——赞颂阵亡烈士的歌 《礼魂》——祭祀结束时所唱的歌 楚国民间相信鬼神，有祭祀风俗，所以《九歌》是屈原根据楚国民间祭祀鬼神的舞曲改编的。 至此，两种不同音乐风格的作品南北相交辉映成趣。 （4）说唱音乐的远祖——《荀子·成相篇》 荀子是赵国人，代表作有《乐论》。成相中的“相”本来是指舂米或筑地劳动时所唱的歌，也指作为艺术歌曲表演时，每人拿一根几尺长的粗竹筒顿地发声伴唱。这种竹筒也被称为“相”，或“舂牍”，即以象征舂米的杵，又是击节伴唱的乐器。而“成相”是一种唱诵文体，也叫“打相”，而成相篇是模拟民间音乐的形式并将它填词的长诗。内容是引述了大量的历史人物和事件，宣扬治国之道。特点是每章都以“请成相”三个字开头，采用三，三，七，十一的句法结构。 （5）《乐记》 公孙尼子的作品，这部作品是我国古代最早的一部比较完整的音乐美学理论专著。它的内容是总结了先秦时期儒家的音乐美学思想，是我国音乐文化的宝贵遗产。 现存的十一篇有： 《乐本篇》 《乐论篇》 《乐礼篇》 《乐施篇》 《乐情篇》 《乐言篇》 《乐象篇》 《乐化篇》 《魏文侯篇》 《宾牟贾篇》 《师乙篇》 这本书涉及到艺术的本质，起源，功能等多方面领域，音乐美学思想很丰富： 1音乐与客观事物的联系 “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”大体上就是说，人的思想感情很容易受到客观事物的影响。 2 音乐与社会的政治关系 “凡音者，生人心者也，情动与中。故形于声，声成文，谓之音，是故治世之音安，以乐其政和，乱世之音怨，以怒其政乖，亡国之音哀，以思其民木，声乐之道，与政通矣。” ——《乐记·乐本篇》 音乐和政治是息息相关的。 3 音乐与政治标准，艺术标准的关系 “德成而上，艺成而下”，这是一个原则和标准。“德”是德音，也就是合乎于礼乐，只有这样才是“乐”。 4 音乐的阶级化 “是故情见而义立，乐终而德尊，君子以好善，小人以饬过，故曰生民之道，乐为大焉。” ——《说苑》 体现出了音乐的阶级性，为统治阶级服务。 音乐对于当时的统治者来说，是一个至高无上的工具。《乐记》里的音乐思想和孔子如出一辙，“尽善矣，又尽美也”是儒家的美学思想追求的最高境界。 四、音乐生活 夔： 帝曰：“夔，命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，钢而无虐，简而无傲。诗言志，歌咏言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。” 夔曰：“於！予击石附石，百兽率舞。” 韩娥：余音绕梁，三日不绝。 薛谭、秦青： “抚节悲歌，声振林木，响遏行云。” ——《列子·汤问第五》 师襄、师涓、师旷——琴的演奏技术得到提高。 夸爬：“夸爬鼓瑟而渊鱼出听，师旷鼓琴而六马仰秣。” ——《荀子·劝学》 俞伯牙、钟子期： 优孟：《史记·滑稽列传》 五、统治阶级和音乐 虽然这个时期的音乐活动很丰富，但是统治阶级仍然重视和祭祀有关的音乐，仍然是重视雅乐的，仍然是重视古代乐舞的，仍然是重视音乐的等级制度的等等方面。钟和磐在乐器中倍受重视。 有些统治阶级把音乐作为享乐，消除疲劳的工具。他们十分爱好当时的民间音乐，也十分提倡。 还有的统治者将音乐作为外交工具，从客观上来说是促进音乐交流，实际上加大了人民的负担。 六、乐器和乐律的发展 乐器： 对新型乐器的记载——筝，筑和笛。 筝是弹拨乐器，所用弦数比瑟要少。 筑是用竹尺敲击发音的一种弦乐器。据记载，它在公元前第四世纪末已在齐国民间流行。 笛是一种管乐器，据记载，在战国末之前就已流行。 笙和竽是这个时期最受重视的乐器： “竽也者，五声之长者也。故竽先则钟瑟皆随，竽唱则诸乐皆和。” ——《韩非子》 从这可以看出当时对竽的重视程度。 曾侯乙墓中的乐器： 1978年，湖北随县。编钟，全套编钟共64件，分三层八组悬挂在呈曲尺状的铜、木结构钟架上，每件钟均能奏双音。全套编钟有五个半八度，十二个半音齐备，可以旋宫转调，能演奏五声、六声或七声的乐曲。为研究我国传统乐律学和音乐理论提供了可靠的资料。 还有一些乐器：编磐，十弦琴，五弦琴，瑟，排箫，建鼓，小鼓等等。 乐律： 最早的乐律计算方法——三分损益法 《管子．地员篇》是最早记载三分损益法的历史文献，三分损益法是按照振动体长度来进行计算的。管仲是这部作品的作者，管仲是用弦的长度“益一”和“损一”的方法往返交替，不断相生以求得各音律。 旋宫理论——宫声可以在十二律间灵活流转。旋宫的方法在周带已经存在，战国的《礼记·礼运》明确提出旋宫的理论：“五声，六律，十二管，旋相为宫也。” 调式的运用——战国时代，调式的运用已经很普遍。 接近新音阶的音阶出现——通过春秋末期制造的编钟来看，新音阶在春秋时代已经出现。 七、音乐美学思想 这个时期的流派主要有儒家，墨家，法家三个。 儒家学派： （1）孔子 孔子是我国古代伟大的政治家，思想家和教育家，也是音乐家。他深受礼乐教育制度是的影响。 ·主张实施“仁政”，他特别重视礼乐的政治作用，强调用道德感化人的能力。 ·承认音乐有思想性和艺术性，认为真正感动人的音乐是真善美的结合体。 ·对乐曲结构的规律作了概括性的说明。 ·创办私学，促进文化下移。 ·反对带有“邪”色彩的郑卫之音，但对“思无邪”的郑卫之音，孔子是不反对的。在《诗经》中，他也收录了一些郑卫的音乐。 （2）孟子 从礼和仁的侧面来发展孔子的音乐思想，在审美和艺术特征上有创新。 ·乐者必须具备仁，表现仁德，以仁义，仁德为乐，至感情激荡，道德与善的艺术美。 ·人不应该只满足自己的欲望，强调社会责任感。 ·“仁者爱人”，艺术与道德的统一，道德充实了艺术的内容，艺术助长了道德的力量。 ·提出王应该“与民同乐”，和政治联系起来。 ·孟子只强调了音乐美感的共同性，普遍性，忽视了事物的个性差异以及战国时期阶级矛盾的冲突和变异。 （3）荀子 ·在哲学上主张“性恶论”，认为人一出生就是恶的，必须受过教育才能变善，用雅颂音乐来感动人们的善心。 ·娱乐是精神生活不可缺少的内容，音乐歌舞是娱乐的表现形式，是适应人的精神需要的产物。阐明了音乐歌舞艺术形式的必然性与存在的合理性。 ·音乐有着重要的社会功能。 ·改造礼乐，创造新的音乐作品。音乐必须随着时代前进而发展变化。 其实，在当今社会中，儒家思想还是能够作为统治阶级的正统思想而没有被毁灭，这也足以说明儒家思想对我国人文所产生的重大影响。 墨家学派： 墨子： ·“兼爱，非攻”思想。 ·反对一切享乐音乐，应该从“仁之事者出发”。他认为音乐毫无价值作用。 ·认为歌舞音乐发展势必会影响生产劳动。可以看出，墨子不懂社会功能。 ·从表面看，墨子是把劳动人民的“利”看得太重了，那实际看，是为了当时快要崩溃了的奴隶制度大唱挽歌。 墨子的观点有一些局限性，他只会考虑到人民的利益，从人民的角度出发，却没有想到音乐对社会的用处和政治的功能性。 道家学派： （1）老子 ·主张“无为而治”，学说里包含朴素辩证法，这也是他的音乐美学思想的根源。 ·认为最完美音乐是听而不闻的，最大的形象反而无形。他认为“大音希声”是最高境界。 ·启迪人们从规律性和普遍性上去思考，透过纷纭复杂的艺术现象去把握艺术的本质和规律。 （2）庄子 ·将音乐分为：天籁，地籁，人籁。 ·追求精神上的感受，“天人合一”，需要有一个物我双忘的，澄明虚静的心境。 ·人的心灵得到了彻底的自由和解放，“游心于物之初”，人就成了圣人。 道家学说最注重的是人的精神感悟，有些不切合实际。音乐是由人的意识或心灵所产生然后创作出来的，而道家的观点却忽略掉人的主观能动性。试问，如果把身体抛开，怎么样去传达音乐者的思想和心灵世界？ 总之，我国音乐思想的产生早与春秋时期以至于更早于西方的一些学说，因此，我国春秋时期的音乐思想在世界音乐思想史上占有十分重要的地位。
| 
/2 
库银
狗仔卡
发表于 2013-7-11 23:45:45
提升卡
变色卡
千斤顶
显身卡
