游戏模型与动漫之间，有多大差距？

星仔亮晶晶

记得前些日子有人问过我，你们做的游戏模型为什么没有动漫好看啊？这不是我第一次听见这个问题，但我却依旧回答不了他。因为，作为一个模型师，我们做模型都是尽自己的最大努力去完成作品的，交给客户的成果也是我们认为最好的模型，所以我当时根本回答不了那个朋友的问题，因为我既不想否定自己，也不想说假话。那么游戏模型与动漫之间，有多大差距？


两者间存在着差距

什么样的动漫才是一部值得我们喜欢的动漫？

在回答最初的问题之前，请大家思考一个问题：“一部优秀的动漫应该是怎样的，我们评判一部动漫是否值得我们追更的标准是什么？”

面对这个问题，相信我们每个人都有属于自己不同的答案，但归根溯源，我想大家的答案应该都离不开作画（画质）、内涵、剧情这3个要素吧。


《紫罗兰花园》

作画（画质）是动漫对于我们的第一感官：无论是什么东西，只要是能够看得见的，那么它对于我们的第一感官就是视觉。通过视觉，我们可以从而感知外界事物的多样化信息，至少80%以上的外界信息都是通过我们的视觉获得的。

就先入为主这一概念来说，外物给我们的第一印象往往就成为我们与该事物是否进行第二次或者多次认知的依据。

心理学上有一个“首因效应”：人与人之间第一次交往所留下的印象，会在对方的头脑中形成并占据主导地位。

由此可见第一印象对于我们初识事物的重要性了，而动漫给我们的第一印象除开名字外，就是作画（画质）了，因此作画的重要性也就不言而喻了，只有优秀的作画（或者说只有能够让我们接受的作画）才能让一部作品不被埋没在动漫的海洋中，或者说才会赢在起跑线上。

日本著名导演、编剧以及漫画作家新海诚就很注重这一方面，他的每一部动画电影都是以画质著称的，至少在公映电影PV的时候，许多观众都会被此吸引。当然除开新海诚的电影外，《紫罗兰花园》、《鸦KARAS》（虽然这部动漫直接做垮了动画公司，但这并不妨碍我们对它画质的追捧）以及《一拳超人》等优秀动漫的作画都堪称经费爆炸，也是这样优秀的作画为这些作品的成功奠定了坚实的基础。


直接做垮了公司的《鸦KARAS》

剧情是动漫联系动漫角色之间的羁绊：剧情是每个故事都不可缺少的重要部分，它是一个叙事故事的戏剧和感情成份。

一部动漫往往是由多个小故事组成，属于碎片化信息，它需要一个整个大的故事来将这些小故事串联起来，从而构成一种完整的体系。就比如《一拳超人》，这部动漫前面几乎都是一集一个故事，虽然并不是每个故事都围绕这琦玉而展开的，但故事的结束必定是以琦玉而结束的。像《一拳超人》的“深海王篇”，看似前面全是在描写关于杰诺斯以及无证骑士，虽然他们的战斗的确很燃，但动漫中最燃的那一刻仍旧是琦玉出现的那一刻，由此我们可以看出，不管故事如何发展，必定会有一根主线将其联系，不然故事的完整性以及逻辑性就会有所或缺，而琦玉就是《一拳超人》中的那根主线。


《一拳超人》

内涵是动漫联系与感动我们的重要因素：其实我在以前的文章中就有说过，动漫它不仅仅只是动漫（一种娱乐方式），它在我的眼中更像一种文学，就像一本书一样，当然，有些动漫不在此类，这里就不多作多说了，想必大家都应该有些自己的想法吧。

一本书的价值在于增量，读完它，我们可以从中收获属于自己的知识，动漫也是这样的，“读”完它，我们或许不能从中收获知识，但我们可以从中收获属于自己的感动，从而达到自己与动漫的共鸣。就像看《狐妖小红娘》，我们可以从其中的“情情爱爱”了解到关于我们国人爱情观中的女权主义；看《妖怪名单》，我们可以从阿疯与龙三公主之间的爱恋看到那至死不渝，为你不悔的誓言。


《狐妖小红娘》

一部优秀的动漫是包含优秀的作画、完整且严密的剧情以及丰富的内涵这三大因素的，同时，这些都是打动我们，并让我们喜欢上一部动漫的重要因素。

我们对于动漫角色的喜爱是包括于背景音乐以及环境背景的

往往喜欢上一部动漫最主要的因素除开上面谈到的三大因素外，动漫中一定会有一个我们特别喜欢的角色，但我们是真的只喜欢角色吗？

动漫中的故事背景都是为了塑造角色而存在的：动漫中的故事除了构建整个动漫的情节以外，还有着塑造角色性格以及内在心理的作用。上面我们说过第一印象决定着我们要不要继续看这部动漫，而故事背景就恰好决定着我们会不会喜欢上这个动漫角色。

当你看见某一动漫角色时，也会自然而然地想到他令你印象最深的那个画面，比如《海贼王》中的白胡子，令我想到的就是顶上战争，其实人与人之间的交往也是如此。

在商业模式上有个名词叫“捆绑销售”。

意思是将两种产品捆绑起来销售，其实这种情况在我们的生活中也很常见。比如我们看见一个自己非常喜欢的蛋糕，我们打算买这块蛋糕，肯定不只是因为它外表好看而买它，更多的是因为它好吃，所以才买的。

因此我们喜欢一件事物，不仅仅喜欢的只是这件事物本身，其中还包含着外界赋予它的内涵，这里的外界可以指故事，也可以指其他的东西。

恰到其分的背景音乐会为角色增色不少：配乐也是动漫中必不可少的一大重要组成部分，优秀的配乐不仅能将整个动漫提升一个档次，还能凸显出角色的内在性格。


泽野弘之

日本著名作曲家、编曲家泽野弘之在动漫配乐这方面有着非凡的影响力，他所作曲的《MKaliez》以及《ßίος》因与场景的契合感极强以及音乐副歌部分极具爆发力和感染力，在动漫圈内更是被冠以神曲之名，是难以超越的经典。其中《MKaliez》是日本动画《Aldnoah Zero》的插曲，而《ßίος》是日本动画《罪恶王冠》的插曲，这两部动画也因这两首神曲增色不少。

游戏模型的完成度仅仅只是角色，对比动漫或有不足

根据上面所谈到的，我们不难看出影响我们喜欢一部动漫的因素不少，或者说我们喜欢上一部动漫并不仅仅只是单纯的喜欢一个角色，其中更是包含了故事背景以及音乐，而根据动漫IP改编的游戏，它只是动漫的一个衍生物，正如上面所说的第一印象一样，我们难免会用动漫作为标准去衡量一个游戏。


游戏模型是三维的，存在着长、宽、高

游戏模型只是单纯的模型：游戏模型是什么，它是根据2D原画，通过3D软件构建出的一种具有长、宽、高的立体三维事物。但这既是游戏模型的特点，同时也是它的缺点。

光线→角膜→瞳孔→晶状体（折射光线）→玻璃体（支撑、固定眼球）→视网膜（形成物像）→视神经（传导视觉信息）→大脑视觉中枢（形成视觉）

这是视觉形成的过程，通过视觉，我们能够分辨清物体的轮廓、形状、大小、颜色以及细节等。而游戏模型的优点就在于能够让我们从质感、大小等多个方面，多个角度去更加完整地理解整个角色，让我们觉得它是“存在的”、“真实的”。


视觉形成

梁启超曾说过：“天下岂有圆满之宇宙？”

一尺高的树就会孕育树节，一寸大的玉石也会藏匿瑕疵。世间哪有什么完美的人生，也没有什么绝对完美的事物。也正是因为世间不存在完美的事物，所以我们才会去想象，去捏造一个趋于我们脑海中完美的事物。因此，2D原画所展现的往往是原画师脑海中最趋于完美的想象（当然，这得排除掉客户的要求，或者说是客户脑海中最趋于完美的想象），而游戏模型因为是三维结构，往往会受到一些现实因素的影响。


透视

苏轼《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

这句诗本意是指从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，它却是另一幅不同的模样。游戏模型也是如此，从正面、侧面等不同的角度来看，因为受到现实中透视（透视用简单的一句话来说就是“近大远小”）的影响，它也会产生某些“变形”（这里的变形指的只是因为透视而产生的视觉错觉）。

虽然原画中也存在着透视，但原画可以根据某些特殊的情况对透视进行一些合理的调整，使画面看起来更美观，更协调，而模型就做不到这一点了，这也是模型与动漫之间的一方面差距。

像素对比

当然，还有个影响较大的因素就是像素问题，一般一张原画可以达到好几兆，甚至十几兆，几十兆大小，而为了节省资源，一个游戏模型（这里指的只是手绘模型，次世代模型不在此列）算上贴图也不过1M左右，接近数10倍多的差距，也必然会导致模型贴图在精度这一方面上比不上动漫原画。

终

综上所述，游戏模型与动漫原画本质的区别在于，我们日常所说的动漫中的某一角色往往包含着故事背景以及配乐对于该角色的增色，而游戏模型只是模型，正如一对多一样，游戏模型没有特定的故事背景以及恰到其分的配乐，从而就会使我们认为游戏模型对比与动漫缺少了一些东西。

其次，游戏模型的确没有动漫好看，因为现实限制了我们对于某些事物的塑造，有时候很难将想象的东西尽善尽美地展现出来。这也注定了游戏模型比不上动漫，毕竟缺少了些许特定的事物。但是模型也有它的优点 ，因为它是“现实存在的”，所以可以大量节省后期时间，共用一个模型就能完成数个任务，比如动作以及换装等。


现有的模型可以直接调动作

所以，游戏模型的确在某些方面比不上动漫，但在有些方面也相差不远，甚至可以说是有所超越，那究竟要怎样评判它们之间的区别，我这里只是给了大家一个关于我自己的想法，重点还是要看大家是怎样认为的。